Hades II

死を重ねるたびに、何かが変わる。Hades IIはそういうゲームだ。ローグライクというジャンルは「失敗してやり直す」ことを前提にしているが、このゲームはその「やり直し」に異様な密度の意味を込めてくる。前作『Hades』がザグレウスという青年の脱出劇を描いたとすれば、続編が主役に据えるのは魔術師の卵・メリノエ。彼女の目的は脱出ではなく、討伐だ。時の巨神クロノスを打ち倒すために、地底から地上へ、あるいは冥界のさらに深みへと向かう。この「目的の逆転」が、ゲーム体験のトーンをがらりと変えている。前作が閉塞感からの解放を描いていたとすれば、今作は暗闘の予感を帯びた前進の物語だ。 ## 黒魔術が刻む戦闘の質感 メリノエの戦闘はザグレウスのそれより、ずっと「術者」的だ。近接武器を軸にしながら、魔法陣を召喚し、呪文を溜め、爆発的な範囲攻撃を叩きつける。武器種ごとに動かし方の哲学が違い、たとえば短い刀（シスター・ブレイド）は手数重視の近接ラッシュ、杖（アルゲンティ）は距離をとりながら魔法を積み上げる後衛スタイルになる。 このゲームの戦闘で特徴的なのは「呪い」と「炎」のステータス異常システムだ。敵に呪いを重ねて爆発させる、炎上状態でダメージを積み上げるといった「状態異常コンボ」の組み方が、ランごとのビルドの核になる。オリンポスの神々からもらうボーンの選択によって、このコンボの方向性がどんどん変わっていく。「この組み合わせが成立した」という瞬間の感触は、前作以上にシャープだ。 ただ、序盤の難度はかなり高い。前作では徐々にダンジョンの構造に慣れることができたが、今作は最初から複数ルートが存在し、敵の行動パターンも複雑だ。最初の数十回は「何をすればいいかわからないまま死ぬ」時間になる可能性が高い。これは人を選ぶポイントとして正直に伝えておきたい。 ## 選択が積み上げる物語の層 Hades IIがローグライクの文脈で突出しているのは、「失敗の語りかけ方」にある。死んで戻るたびに、屋敷でキャラクターたちと会話が生まれる。その内容は状況によって変化し、何度か同じキャラクターと話していると、関係性に微妙なグラデーションが生まれてくる。 前作と同様に、ランダムに提示される選択肢の組み合わせが「今回のビルド」を形成するわけだが、今作はそこにリソース管理の要素が加わった。メリノエはアルカナカードと呼ばれるスキルツリーを持ち、それをどう育てるかで基礎戦力の方向性が変わる。ランごとの即興性と、キャンペーン全体を通じた長期的な成長が混在している。この二層構造は、「今日の一ランに賭ける」快楽と「少しずつ強くなっていく」満足感を同時に提供する。 似たゲームと比べると、Deadcellsがスキルツリーをほぼ持たない純粋な即興性を重視するのに対して、Hades IIは成長の文脈を色濃く持つ。Noita系の深い物理シミュレーションとも異なり、「物語を進める」という動機が常に戦闘と並走している。ローグライクの中で最も「RPG的な引力」が強い作品の一つだと言えるだろう。 ## 世界の見た目と音が語るもの Supergiant Gamesの作品は毎回、ビジュアルとサウンドが独立した語り部として機能する。Hades IIも例外ではない。地底の冥界は前作の幾何学的な石造りとは異なり、より有機的で神秘的な雰囲気を持っている。魔法陣が発光するエフェクト、炎と闇が混じり合う演出は、「黒魔術師が主人公」というコンセプトをビジュアルで体現している。 Darren Korb（作曲）とAshley Barrett（ボーカル）によるサウンドトラックは、前作でも絶賛されたが、今作はさらに幽玄さが増している。戦闘中の激しいBGMと、屋敷での静かな環境音との落差が、ゲームのリズムに緩急をつけている。音楽を聴くためにゲームを続けたくなる、という現象はHadesシリーズ特有のものだ。 Early Access段階でこの完成度、という事実も書き留めておく必要がある。本作は現在も開発継続中であり、コンテンツはまだ完全ではない。ボスの数、ルート数、会話の総量——いずれもフルリリース時にはさらに拡張される予定だ。完成品を待つか、進化の過程を楽しむか。¥2,550という価格設定は、その選択に対して十分に誠実な回答だと思う。